(Análisis) Donde el fuego nunca se acaba

 Por May Sinclair😚

La escritora británica Mary Amelia St. Clair (May Sinclair) considerada popular por sus escritos de novelas, relatos y poesía. Considerada una activista, se consagró al cuidado de sus hermanos y al parecer no tuvo su propia familia. El cuento encarna a ese amor frustrado, relaciones toxicas y el deseo de tener un compañero sentimental que extrapolara lo carnal y las rutinas de un amor prohibido.

La protagonista del cuento (Enriqueta Leigh) en la flor de su juventud, con un amor en secreto y ligeramente desaprobado por su padre por ser mayor que ella. Queda mutilado el deseo de ser materializado por morir en un naufragio. Trascurrido el tiempo mantiene una relación a escondida con Oscar Wade. Ella disfruta del romance a sabiendo que tiene una esposa, que nunca dejo por el que dirán y por estar enferma. Entre rutinas, derroche de amor en lugares significativos para ellos, aún quedaba el vacío, de Enriqueta de ser escucha, valorada y dejar de verse a escondida, pero llego la muerte de Oscar. Ella se consagra a una vida religiosa, buscado llenar el vacío que le dejo una juventud sin futuro. También el arrepentimiento de vivir una “vida inmoral” y no aceptada por la sociedad. Muere en una edad avanzada y en la mortalidad en la otra vida, queda atrapada en los recuerdos de Oscar, que por más que se remonta en los recuerdos genuinos, inocentes y puro de ellas, siempre la persigue su amor prohibido e inmoral.      

Pude acaricias en Enriqueta Leigh, la ingenuidad, los deseos de una mujer enclaustrada donde ellas no tenían voz. El precio que debió pagar para no morir sin materializar su amor.  Mientras que el Padre de Enriqueta Leigh encarna la protección, el machismo de la época, autoritarismo y la decisión de la autoridad. Jorge Waring nos muestra la aventura de un amor genuino y el riesgo de un porvenir con su futura amada. Oscar Wade el aventurero y la pasión de los 40 años por revivir su juventud. La esposa, Muriel de Oscar, el vivo ejemplo de la mujer sumisa y recatada en valores. La Narrativa es omnisciente nos expresa los sentimientos internos y externos de cada uno de los personajes.

Mi opinión me deja un ligero sabor amargo e inquietante sobre las acciones “inmorales” en una sociedad ingenua. El disfrute de un amor carnal entre el aventurero y el de hogar, ¿Quién fue más feliz? Acaso los momentos inmorales serán perpetuado después de la muerte, como castico… Por que Oscar no atormento en la muerte a su esposa o esta a atormentarlo a ambos. Es un cuento mortificante, para mi gusto y triste para los que viven el amor a su plenitud. Podría sentir la opresión de la mujer en esa época y el extremo conmensurado de la mujer liberada en mi época.

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Vickiana Valenzuela

Personal y estudiantes de IPOPSA

Actividades del 27 de Febrero

1ro. C de la maestra Georgina.... Las Hermanas Mirabal

1ro. D de la maestra Angela ... Los diablos cojuelos

Celebracion de la Indepedencia en el Santa Ana

Celebración de la Indepedencia

Los presentadores de la actividad

Nuestra Directora Asunción Molina

ORACIÓN-BAILADA

Los estudiantes de 4to. de Eletronica

Esta actividad fue realizada por una estudiante de 3ro. de INFORMATICA.

Tecnología de la Educación

Resumen

Según Dib, 1970 la educación no ha sufrido ningún cambio científico. Finn señala que la tecnología está ligada a la educación por que la sociedad requiere el adecuado auxilio de los científicos y técnicos. Agrega que la crisis de la educación esta ligada a la ausencia de objetivos adecuados y precisos, a la utilización de escasos recursos, personal insuficiente e inadecuada y del aumento de la cantidad de la información.

La tecnología de la educación es las aplicaciones sistemáticas de conocimientos científicos a la solución de problemas de la educación. El abordaje tecnológico procura desarrollar estrategias, procedimientos y medios que permitan un sistema de aprendizaje eficiente atreves de la utilización de conocimientos científicos. La Tecnología de la Educación tiene su fundamento en teorías, modelos y resultados basados en la psicología, teorías de sistemas y teorías de la comunicación.

Fundamentos teóricos y/o empíricos relevantes.

Conductismos de Watson, considera las reacciones observables de un organismo oponiéndose al empleo de la. El aprendizaje pasa a ser considerado en el momento que las asociaciones simples establecidas corresponden a encadenamientos de respuestas incondicionadas. También debemos resaltar la teoría del Condicionamiento Operante de Skinner, que busca modificar la conducta observables a través de diferentes reforzadores negativos y positivos.

La teoría Cognitiva de Piaget, muestra que los conceptos abstractos son aprendidos a través de generalizaciones de ejemplos concretos y que los especifico debe preceder a lo general. Para él, los sujetos aprenden por sí mismos.

Ausubel con su teoría de aprendizaje por descubrimiento, nos dice que la formación de concepto es un acto de descubrimiento en el cual se enfatiza el papel activo del aprendiz.

En relación a Las Teorías de Sistemas Aplicadas a la Educación se destacan: Glaser y Eraut. Glaser desarrollo un modelo de sistema aplicado a la educación denominado sistema de instrucción el mismo comprende metas de la instrucción, comportamiento de entrada, procedimiento de la instrucción, evaluación del desempeño y logística de investigación y desarrollo. Mientras que Eraut, afirma que el desarrollo del sistema de aprendizaje se inicia con la especificación de entrada y salida, o sea, de los comportamientos iniciales y final de los estudiantes.

Waster C. se refiere a la tendencia del organismo para mantener condiciones a un nivel constante. La homeostasis hace referencia a la retroalimentación para la asimilación y el equilibrio del aprendizaje.

Finalmente en la teoría de la Comunicación, para Wright, la comunicación es el proceso de trasmitir ideas entre individuos, lo cual debe estar compuesta por tres elementos que son: fuente, mensaje y destinatario. Mientras Weaver, señala que la comunicación induce todos los procedimientos para los cuales una mente puede afectar a otra. A demás destaca el concepto de ruido como factores que perturban la trasmisión de una señal.

Metodología

La metodología implementada para desarrollar el tema de la Tecnología de la Educación utiliza las diferentes posturas y/o teorías psicológicas, de sistemas y comunicativas, según fueron evolucionando dichas teorías, además el autor expone estas teorías en tercera persona haciendo uso de ejemplos, gráficos y comparaciones entre las diferentes posturas.

Resultados y discusión

Los resultados están centrados en cómo se fundamenta la tecnología de la educación, cómo los sujetos adquieren su aprendizaje y que deben hacer para asimilar y equilibrar los concepto previos con los nuevos.

La discusión está basada en que cada corriente defiende su postura de cómo aprende el individuo y su vinculación a la tecnología educativa.

Conclusiones relevantes

Cierto es el caso de que la crisis de la educación a la ausencia de objetivos educacionales y precisos: esto es porque hoy día se establecen objetivos para aplicar a una población que ni siquiera se conoce, solo por llenar requisitos o cumplir órdenes. También la crisis se debe al personal insuficiente e inadecuado, porque la política penetra en la educación como un anillo y no para resolver problemas.

Aspectos a criticar

El material está muy a tono con el tema, los ejemplos son muy acertados y pertinentes al exponer su postura o explicar la corriente. La metodología implementada facilita la comprensión del mismo, lo cual nos conlleva a que el lector pueda hacer un análisis racional del tema. Entiendo que el autor debió introducir otras corrientes psicológicas que están más actualizada y tienen una vinculación con el tema, como es el caso de la teoría de Vygotsky (constructivismo) y Bruner (aprendizaje significativo).

#51 Vickiana Valenzuela

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percepciòn visual

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psicologia de la percepcion

Reflexión sobre la vinculación de la Psicología y el arte

La psicología («psico», alma o actividad mental, y «logía» tratado, estudio) es la ciencia que estudia la conducta observable de los individuos y sus procesos mentales, incluyendo los procesos internos de los individuos y las influencias que se ejercen desde su entorno físico y social.

La Psicología del Arte es el ámbito psicológico que estudia los fenómenos de la creación y la apreciación artística desde una perspectiva psicológica. Han sido trascendentales para el desarrollo de esta disciplina contribuciones tales como las de Gustav Fechner, Sigmund Freud, la escuela de la Gestalt (dentro de la que destacan los trabajos de Rudolph Arnheim), Vygotsky y Howard Gardner.

Los objetivos que persigue vinculan esta rama de la Psicología con muchas otras que pertenecen al campo de dicha disciplina, y muy particularmente con aquellas que hacen referencia a los procesos básicos (como la percepción, la emoción y la memoria) y a las funciones superiores del pensamiento y el lenguaje. En cuanto a las relaciones que la Psicología del arte mantiene con otras disciplinas, se han de destacar los aportes esenciales de la filosofía para la comprensión de los fenómenos estéticos, y también es de gran importancia, por ejemplo, el aporte de la Historia del Arte. La vinculación entre la Psicología del arte con otras disciplinas muestran la necesidad de un trabajo interdisciplinario. La Psicología del arte es un campo nuevo en muchos países.

La psicología del arte trata de elaborar teorías acerca tanto de la actividad creativa como de la perceptiva, utilizando los conceptos y principios en uso de la psicología científica. En inglés, las referencias que podemos encontrar son abundantes; pero en español existe una menor cantidad de trabajos editados, tratándose en, la mayoría de los casos, de textos basados en el psicoanálisis. Una de las principales cuestiones que la Psicología del Arte se plantea es el hecho de si el gusto individual es lo suficientemente inconcluso como para no permitir el desarrollo de la misma.

La verdad es que los gustos estéticos no son tan individuales como la mayoría creemos. Pongámonos en el caso de que nos encontremos ante un grupo grande de personas, las cuales a la hora de seleccionar determinadas obras, nos veremos ante la situación que existe una preferencia general por algunas de ellas. Pero esto no es lo único, sino que cuanto más similares sean en edad, grupo étnico y nivel socio-económico, más claramente se verá esta coincidencia de gustos estéticos. Esto nos demuestra, además, que la valoración artística está en gran medida relacionada con el medio histórico-cultural en el que vive cada individuo.

Concepto de Arte

La palabra arte proviene de un antiguo vocablo de origen pre-helénico (“artao”), que viene a significar “aquello que debe ser juntado, unido” o “algo que une”. El Arte sería todo aquello que tiende a unir partes separadas. Pero, ¿a qué tipo de partes nos referimos? Principalmente, el arte une al creador con su obra, con él mismo y con todo aquel que accede a la misma. De este modo al arte podría comprenderse como un modo de comunicación que sigue unos patrones algo particulares, dependiendo del tipo de obra a la que nos refiramos. Por ejemplo: en la música, será el sonido; en la pintura, los materiales pictóricos; en la danza, el movimiento…, etc. Pero en la obra de arte también está la historia, lo religioso, lo económico, lo político, el momento cultural, lo institucional,... Se podría decir que el arte es un testigo que da cuenta de las distintas épocas de la vida del hombre.

Bien es cierto que en algunos artistas no existe ese vínculo social, pero al hombre no le es posible escapar al entorno cultural en el que se desarrolla. Tenemos ejemplo de esto en la Historia del arte, en la que se estudia la trayectoria de muchos artistas que se sumergieron tanto en su propia interioridad, que el legado que transmitieron fue su misma intimidad, sus características singulares. Y creo que un grupo significativo de ello son los pintores surrealistas (como Salvador Dalí…), tan relacionados con los temas vinculados al Inconsciente. Este vínculo con la interioridad podemos encontrarlo también en la literatura, en la música, etc. La fantasía a la que nos referimos en el arte tiene su parte inconsciente y su parte consciente, y éstos están básicamente ligados a la técnica en la que toda obra de arte se sostiene, ya que sin ésta no podría componerse la misma y adquirir su “status”. El arte tiene un cierto “status”, ya que perdura a lo largo del tiempo, y forma parte indisoluble de nuestra vida cotidiana.

El arte es una necesidad, y existen muchas formas del mismo, no el mero arte plástico que a todos nos viene a la cabeza cuando mencionan este concepto. Ejemplo de ello es el arte de la comunicación, de sostener la paz, de los valores éticos y morales. Y todo tipo de arte cae a menudo en oscuros abismos. Esto es así porque todos y cada uno de nosotros puede hacer de su vida un “algo” creativo, al servicio de nosotros mismos y de los demás. Por eso el arte estaría al servicio de la misma vida.

la imaginacion es lo mas poderoso que tiene la mente...